Arte y color en la iglesia de San Miguel en Alovera
Se ha acercado el viajero a un pueblo cercano a la capital. Uno que está en plena llanura de la Campiña del Henares, y que crece sin parar cada día que pasa. Entre urbanizaciones y proyectos de rascacielos, entre campos que van verdeando y polígonos cuajados de industrias, Alovera asienta sobre un terreno fértil de cereales, frutos y huertos, con regadío aprovechado del Canal del Henares. Desde hace algunos años, en que se creó su gran Polígono Industrial, la actividad ha girado de forma clara hacia la de la industria productiva y la logística y distribución, ampliándose progresivamente el número de habitantes, que según el último padrón, de 2007, supera ya las 9.184 personas.
A pesar de ello, Alovera no pierde su raiz profunda campiñera, su sentido rural, y sus elementos propios, que la identifican ahora y siempre ante los que allí nacieron y los que van llegando a sembrar su vida. De ahí que nos fijemos ahora, especialmente, en la riqueza artística de su templo parroquial. Que merece una visita tranquila, y una admiración sincera, especialmente por lo bien que su párroco está llevando la restauración y adecentamiento del templo, desde hace muchos años y poco a poco.
Tiene delante un monumento que ni es fuente clara ni estatua solemne: es una afilada pirámide truncada entre contrafuertes asombrados, que saben ponerle contrapunto al nido de la cigüeña que asienta orondo en lo alto del chapitel de la torre.
Está dedicada la iglesia aloverana a San Miguel, emisario de Dios en su lucha contra el Diablo, y con su mole de piedra y ladrillo da sentido a la plaza que preside. El templo es obra del siglo XVI, construida su fábrica con los elementos tradicionales de la campiña del Henares: aparejo de ladrillo y sillarejo de canto rodado, con labrado sillar en las esquinas, más cal y yeso. Tenía ya Alovera iglesia desde muy antiguo, pero la que se hizo en la segunda mitad del siglo XVI es la que ha llegado hasta nuestros días. Con una gran cabecera, tres naves al interior, y el atrio cubierto de la entrada, sobre la plaza, más una coqueta torre enteramente de ladrillo. El pórtico tiene 7 arcos sobre 8 columnas con capiteles de talla renacentista en el estilo netamente alcarreño. Los materiales de construcción fueron contratados en lugares de la comarca, cercanos, como Chiloeches, de donde se extrajo toda la piedra, o de Iriepal y Centenera, de donde vino toda la cal. Fue su autor el maestro constructor Nicolás de Ribero, quien se ocupó en ella entre 1569 y 1587. Este hizo las trazas y la obra de cantería, colaborando con él otro conocido maestro de obras montañés, Juan de Buega. Hacia 1590 acabóse el cierre de la bóveda de la capilla mayor, con lo que se puede decir que quedó terminado el templo. Hay documentos que atestiguan que también el maestro de obras Juan Ballesteros intervino en sus trazas, sobre todo en el desarrollo y acabamiento de la magnífica cabecera.
El retablo mayor que cubre todo el muro de la capilla mayor, de planta cuadrada, es de estilo manierista clasicista, un tanto arcaizante para la época en que se hizo, primera mitad del siglo XVII. Ya totalmente terminado el templo, se encargó a los escultores hermanos Juan González, Pedro González y Francisco González [de Bargas], que en sus talleres de Santorcaz lo construyeran. Eran toledanos, y el último trabajó y tuvo taller en la ciudad de Guadalajara. Les llevó hacerlo de 1635 a 1639, en que lo bajaron desde Santorcaz a Alovera, y lo montaron, siendo a continuación el artista madrileño Francisco Guillén Brito quien lo darara y estofara, tanto la arquitectura como las figuras.
El retablo muestra tres cuerpos divididos a su vez en tres calles. En las laterales aparecen los cuatro evangelistas, y en la central, aparece abajo un gran sagrario de moderna factura, encima el titular de la parroquia, San Miguel Arcángel como guerrero que vence al Diablo, y en la parte superior un Cristo crucificado. No hay escudos tallados, a pesar de que los hubo en el templo.
El retablo de San Gregorio
A destacar en su interior otro gran retablo, anterior en su realización al actual templo. Se sitúa sobre el muro del fondo de la nave del Evangelio. Es una obra espléndida, del Renacimiento, realizada en torno a 1540. Se denomina “retablo de San Gregorio” y consta de tres calles y tres cuerpos, coronados estos por frontones curvos, con el central pintado y los laterales tallados con veneras. En la parte inferior de la calle central aparece una imagen de la Virgen María en una hornacina, y el resto del retablo está formado por tablas pintadas, separadas todas ellas por columnas y arquitrabes cuajados de decoración esculpida de tipo plateresco.
Los ocho cuadros, que miden 70 x 70 centímetros, ofrecen escenas de la vida de María y de la infancia de Jesús. Son concretamente el Nacimiento de la Virgen, la Visitación, la Asunción de María, la Adoración de los Magos, la Circuncisión de Cristo, la Presentación de Jesús en el Templo, y Cristo entre los doctores.
El cuadro central, que da nombre al retablo, es algo más grande, y refleja la escena de la Misa milagrosa de San Gregorio, en la que se manifiesta pictóricamente la consagración milagrosa que hizo este personaje cuando, ante la mirada atónita de sus concelebrantes, apareció sobre el altar el propio Cristo rodeado de los símbolos de la Pasión. Por no ser muy prolijo en la descripción de los diversos temas, que están tratados con elegancia, con alegría, llenos de vitalidad y sorpresas, cabe referir un poco más en detalle lo que vemos en el cuadro central, el más específico: aparece un interior de templo formado por arquitectura clasicista, lo cual nos da idea de que el pintor es un hombre que “está al día” en los modismos estilísticos, aunque las proporciones son irreales en algunos detalles. Del grupo de figuras, destaca una en el lado derecho, vestida de negro, y en actitud orante, que bien podría tratarse del donante del retablo, como es habitual. El artista compone la escena y los personajes sin proporciones uniformes, y manifiesta una sensación de irrealidad especialmente en los pliegues rígidos y angulosos de los ropajes de San Gregorio. La devoción a este santo es muy antigua en Alovera, pues ya las Relaciones Topográficas de finales del siglo XVI decían que “se votó la fiesta de San Gregorio, para evitar las plagas del escarabajuelo que se hace en las viñas”.
El impresionante retablo de San Gregorio de la iglesia parroquial de Alovera es, sin duda, la mejor pieza artística mueble de toda la Campiña. Realizado en torno a 1540, los investigadores no dudan en atribuirlo a pintores del círculo de Juan de Borgoña y Juan Correa de Vivar. Se aprecian dos manos distintas, dos autores, que bien podrían ser Cristóbal de Cerecedo (que trabajó en retablos de Meco, junto al propio Correa, y acabó el retablo de La Celada) y Pedro de Egas.
La Piedad flamenca
Otro magnífico cuadro se conserva en la iglesia de Alovera. Se trata de una imagen de “La Piedad” y se encuentra colgado en el interior de la remozada sacristía. Representa a la Virgen María, abrazando a su Hijo muerto, sobre un fondo de oro. Cristo se representa muerto, y María doliente, vestida de toca blanca que le cubra la cabeza, y un ropaje de tonos azulados, y un manto sobre la espalda, de color verde. Los ropajes tienen unos pliegues muy finos. La técnica de la pintura es muy detallista, muy propia de los artistas y talleres de los Países Bajos. Se trata de una obra del manierismo flamenco fechable en la segunda mitad del siglo XVI. Aunque no existen documentos, es muy posible que fuera su autor el pintor flamenco Willem Key (según afirma Ramos Gómez) o bien alguno de los dos pintores flamencos que en esa época estuvieron trabajando, en retablos y pinturas, por Guadalajara: Jerónimo Bosque o Gabriel Girandés.
En esta misma sacristía, en la que hemos entrado a ver esta Piedad que merecería un hueco en las Salas flamencas del Prado, no puede el viajero dejar de admirar la techumbre, pues al compás de la restauraicón en ella hecha, vemos la aparición de nuevas pinturas representando a los evangelistas y ángeles diversos, realizadas por el pincel clásico, y vivo/actual a un tiempo, del gran pintor Rafael Pedrós, nuestro imaginero del siglo XXI en tierras de Campiña, Alcarria y Serranías.
La iglesia está hoy perfectamente restaurada y con mucho gusto mejorada en pinturas de bóvedas, habiéndosele añadido en los pies del templo una nueva capilla bautismal, con arquería semicircular, vidriera moderna y un panel de cerámica renacentista de estilo talaverano que muestra la Asunción de la Virgen, además de una vieja pila bautismal de origen medieval. También se ve en la nave del evangelio una lápida correspondiente al enterramiento del bachiller Juan Martínez, sacerdote, enterrado bajo ella en 1598, y que es la prueba de la costumbre que hubo de enterrar a los eclesiásticos, y a los legos que lo pagaban, en el interior del templo.
Apunte
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El mejor aporte de datos sobre este templo, su construcción y su contenido, está en el libro que hace años escribió el historiador alcarreño Angel Mejía Asensio, y que se titulada “Auge y decadencia de una villa castellana: Alovera“. Lo publicó el Ayuntamiento en el año 2000 al premiarlo en un concurso que se convocó sobre temas aloveranos.
Además son fundamentales, en la vertiente gráfica, los tres grandes libros de fotografía que editó el Ayuntamiento en el año 2002, con las firmas de maestros de la imagen como Francisco Brioso, Amando García, José Antonio Magro, Nando Ruiz y Andrés Sanz, y que en sus tres tomos llevaban los siguientes títulos: “Tierra y gentes”, “Rincones y Costumbres”, y “Hacia el futuro”.
Sabemos que está a punto de salir un libro, que prepara AACHE, sobre “La Campiña del Henares” en el que se van a recoger todas las noticias históricas, geográficas y patrimoniales de los 10 principales pueblos de la vega del Henares, desde Humanes a Azuqueca. Será una obra muy completa con datos, imágenes, planos y noticias inéditas sobre entornos agrícolas, obras de arte, heráldica, etc. Con todo ello, bien puede Alovera decir que, en este sentido bibliográfico, no está olvidada.
